Kill Bill, nombre que se podría interpretar como "ajuste de cuentas". Nació de una simple conversación entre bambalinas que tuvieron Tarantino y Uma Thurman durante el rodaje de ‘Pulp Fiction’, juntos modelaron la idea de un argumento que recogiese la historia de una letal asesina, que tras intentar dejar el negocio para poder llevar una vida normal, es atacada por la banda de su jefe.
Tarantino tardó mucho tiempo en ponerse manos a la obra por varias razones, tras el éxito de ‘Pulp Fiction’ se le ofreció rodar una superproducción, la cual sería ‘Malditos Bastardos’ pero que finalmente quedó aparcada en detrimento de ‘Jackie Brown’. En el año 2000 Tarantino y Uma se reencontraron en los globos de oro y se reactivó el proyecto. Quentin tardó 18 meses en escribir el guion, y cuando ya todo estaba preparado, el rodaje tuvo que retrasarse debido a la maternidad de Uma, a la que Tarantino consideraba insustituible. Finalmente fue en 2003 cuando el proyecto vio la luz.
Nada más empezar la película se nos muestra una referencia a las películas de artes marciales y Yakuza con el logo de ‘’Shaw Brothers’’, estudio cinematográfico chino que se dedicó a hacer películas de éste género durante la década de los 70. También se nos mostraran importantes referencias al ‘Spaghetti western’ y al cine de Sergio Leone.
Para realizar el ambicioso proyecto que fue ‘’Kill Bill’’, el director contó con un reparto de auténtica película de artes marciales como es el caso del mítico David Carradine en el papel de Bill, y de Sonny Chiba en el de Hattori Hanzo.
También hace un cameo en la película Samuel L.Jackson, que tras lo acontecido en “Pulp Fiction” se retiraría de la mafia para dedicarse a donde Dios lo llevara en la vida, por lo que se podría suponer que terminó de organista en esa iglesia de Texas.
La idea de Tarantino era la de narrar la historia en un solo largometraje que duraría alrededor de cuatro horas, pero los productores le exigieron dividir la película en dos volúmenes. Tarantino acepto, y Kill Bill Vol.1 fue estrenada a finales de 2003 mientras que el Vol.2 se estrenó a principios de 2004, con muy poco espacio temporal entre ambos estrenos, además la historia está contada por capítulos, como es típico de Tarantino y la pausa que divide ambos volúmenes es tan leve que los no se pierde continuidad entre ellas, mientras que Kill Bill Vol. 1 finaliza en el capítulo 5 ‘’Enfrentamiento en la casa de las hojas azules’’ el Vol. 2 empieza directamente en el capítulo 6 ‘’Masacre en Dos Pinos’’.
Entre los dos volúmenes se aprecia cierta distinción, el primero está mucho más influenciado por las películas de artes marciales, con larguísimas secuencias de combate (40 minutos casi sin descanso dura e enfrentamiento con O-Ren Ishii, en blanco y negro para rebajar la violencia, eso sí.), y menos diálogos de los que son habituales en los films de Tarantino. Por otro lado el Vol.2 es otro tipo de historia, más cercana al cine negro y al western, y menos vinculada a las artes marciales que la primera. Aparte de tener otro tempo y ser más reflexiva, con muchos más diálogos que su predecesora.
Lo que sí que tienen en común ambas partes es el completo desorden cronológico en la sucesión de la acción, y en la que el espectador tendrá que trabajar más que nunca para ordenar en su cabeza.El Vol.1 nos narra cómo la protagonista de la cual no conocemos el nombre pero si varios de sus AKA’s: ‘’La novia’’, ‘’Mamba negra’’ despierta de su situación de coma después de que Bill la disparase en la cabeza, y comienza su sanguinaria venganza elaborando una lista del escuadrón Víbora letal de Bill compuesto por: O-Ren Ishii (Lucy Liu), Vernita Green (Vivica A.Fox), Budd (Michael Madsen) y Elle Driver (Daryl Hannah). En éste primer volumen veremos morir a Vernita y a O-Ren Ishii, junto con todos sus secuaces, pero de forma inversa. Mientras que O-Ren es la primera de la lista, la veremos morir al final de la película, y a Vernita, siendo la segunda la veremos ser asesinada en la primera escena.
En este film se permite una experimentación de estilismo poco común en el cine de Tarantino. Reflejada ésta en una larga secuencia de lucha con los ‘88 maníacos’ donde las texturas cromáticas y utilización del blanco y negro juegan un papel importante para la preparación de la pelea final entre 'La Novia' y O-Ren, uno de los encuentros más violentos y hermosos del cine de Quentin, desarrollado en: “La Casa de las hojas azules”. La escena de la pelea contra los 88 maniacos es un calco de la coreografía de una de las peleas de "puños de furia", de igual forma, el traje que usa la novia en esta escena, es un guiño a "el juego con la muerte" ambas de Bruce Lee.
Cuando la conjunción de géneros y de referencias a la cultura pop llega a su punto más alto estéticamente hablando, es en la espléndida secuencia de animación japonesa que une perfectamente el cine de ‘yakuzas’ con el ‘spaghetti’. El inglés y la lengua oriental se confunden y se reemplaza ingeniosamente a mafiosos por mujeres en su visión feminista de la heroína vengativa y feroz.
La representación de Tarantino del cine oriental vendría a ser como una película de ‘yakuzas’ y artes marciales dirigida por un extranjero ajeno al mundo que trata de contar. Quentin ofrece un relato muy simple en lo argumental, pero lo realiza con minuciosidad, con respeto, lleno de homenajes y acompañado con una música magnífica, obteniendo como resultado final realizar la película que deseaba hacer.
Compone en esta magistral primera parte de su cuarta película una maravillosa experiencia de violencia, núcleo principal en "Kill Bill: Vol. 1". Violencia extrema y salvaje. Como en "Reservoir dogs" y "Pulp fiction", la sangre es mostrada como elemento necesario, sin caer en la trivialidad y basando todo el interés de su aparición en la diversión y sentido del humor. Por eso, la imagen de sadismo, el abundante exceso de sangre y la exageración de los combates desde la perspectiva de Tarantino es necesario mostrarla detenidamente en cada golpe, en cada patada, en cada sablazo de katana y en cada muerte. Por eso, la aparente linealidad de la típica historia de venganza, se invalida con una dirección convertida en una auténtica celebración coreográfica.
Durante este segundo film comprenderemos mucho mejor la relación que guardan Bill y Beatrix, y el hecho que desencadenó la situación actual y que finalizará con la muerte de Bill y el reencuentro de Uma, con su hija B.B. A pesar de que aparentemente los personajes secundarios sean “muy secundarios” y no se profundice demasiado en ellos, cada uno está bien desarrollado y cumple una única función, común a todos ellos: Llevar a Uma Thurman a Bill. Esa es la trama del film después de todo.
Cabe destacar, por último, el elemento que puede definir "Kill Bill". Y es la muestra de amor de Tarantino por una actriz, por Uma Thurman , que realiza no sólo un verdadero y plausible maratón físico, sino que sabe combinar este rasgo tan poco valorado con una intensidad actoral mostrada en esa escena en que 'La Novia' cree haber perdido a su bebé, manifestado en un llanto desgarrador. Thurman está increíble.
En cuanto a la música, encontramos la presencia de artistas muy variados, sobre los que destaca en mayúsculas el genio Ennio Moriccone, en el recaen la realización de las bandas sonoras de películas como “El Bueno, el Feo y el Malo” o “Por unos dólares más”, por citar algunas. Tarantino también contó con artistas como “Nancy Sinatra”,” Bernard Hermann” o “Luis Bacalov” entre otros compositores, pero también tienen peso los músicos orientales como el grupo de pop que suena durante la fiesta de O-Ren: ‘’The 5.6.7.8’s’’, “Meiko Kaji” o “Zamir Flute Tune”, ninguno de ellos demasiado conocido en el mundo occidental, pero que han dotado a “Kill Bill” de una banda sonora completamente adecuada, es como un traje a medida de las imágenes que se narran en pantalla, a mi parecer al menos un 40% de la película se la debemos al brillante conjunto musical que creó para este film.
Tarantino logró realizar en “Kill Bill” un trabajo fantástico con los movimientos de cámara, sobre los que destacan los realizados en las secuencias de acción, según él, las más difíciles de llevar acabo. Quentin realiza planos rapidos desde ángulos muy diferentes, intercalando planos cenitales de toda una escena con un primer plano de una katana por ejemplo, y todo ello acompasado perfectamente con la música que suena, lo cual le da un verdadero aspecto de sinfonía violenta y en completa concordancia. En las escenas de menos acción, los planos y movimientos de cámara son similiares a los de sus anteriores films, muchísima “Steady Cam”, y largos planos y contra planos en los abundantes diálogos. Algo que me llamo en especial la atención, fue en las cuatro películas que Tarantino había realizado hasta el momento, siempre nos muestra un plano en común: La cámara en el interior de un maletero, haciendo la función de la mirada subjetiva de un personaje hacia otro personaje que abre el maletero en un ángulo contrapicado.
Por último como curiosidades cabe destacar que Tarantino, como en todos sus filmes aparece en la película. Es uno de los 88 maníacos que luchan contra la novia en el restaurante de Tokyo. Debido al antifaz y a la cantidad de luchadores, es difícil identificarlo.
